RELEASE
O espetáculo de trio de palhaços se apresenta como uma obra de arte multifacetada, tecendo humor, simbolismo e crítica social em um tecido rico de camadas. Através da alegria contagiante dos palhaços, o público é convidado a refletir sobre temas de extrema relevância para a nossa época, como a necessidade de cuidar do planeta Terra, a importância das relações humanas, e a aceitação do erro como parte da natureza humana.
O espetáculo se destaca por sua capacidade de abordar temas sérios de forma leve e divertida. A comicidade dos palhaços serve como um veículo para transmitir mensagens importantes de forma acessível a todos os públicos, desde crianças até adultos. Essa abordagem lúdica torna o acontecimento mais envolvente e prazeroso, permitindo que o público aprenda e reflita enquanto se diverte.
Para além do humor, o espetáculo se utiliza de recursos simbólicos para aprofundar seus significados. As relações entre os palhaços transcendem o plano literal, assumindo um caráter universal e representando diferentes aspectos da vida humana. Essa abstração permite que o público estabeleça suas próprias conexões com as mensagens da obra, tornando-a ainda mais rica e significativa.
O espetáculo estabelece uma conexão profunda com a plateia, convidando-a a participar ativamente de maneira lúdica. Através de jogos e interações, o público se torna parte da história, engajando-se emocionalmente com as figuras e com as histórias. Essa relação colaborativa torna o espetáculo ainda mais divertido e transformador.
Em uma camada mais profunda, o espetáculo faz menção à música de Raul Seixas, “Tente Outra Vez”, incorporando elementos estéticos e filosóficos da obra do músico. A figura do "erro como condição humana" é central no espetáculo, ecoando a mensagem de resiliência e superação presente nas canções de Raul Seixas. Essa referência enriquece a obra, agregando novas camadas de significado e conectando-a com um legado cultural importante e intergeracional.
O bordão "sem problema, tente outra vez!" serve como um mantra inspirador ao longo do espetáculo. Essa frase simples, mas poderosa, incentiva o público a perseverar diante dos desafios, a aprender com os erros e a nunca desistir de seus sonhos. A repetição do bordão reforça essa mensagem positiva, criando um clima de otimismo e esperança na plateia.
O espetáculo finda, numa escala planetária, com uma temática espacial, propõe uma reflexão sobre a grandiosidade do universo e a importância de cuidar do nosso planeta. Assim, nessa atmosfera lúdica e colorida, celebra a vida e a alegria, onde os sonhos de mil encantos são realizados, convidando o público a brindar a diversidade, a criatividade e a singularidade.
O espetáculo é composto por uma série de cenas memoráveis, cada uma explorando um tema específico de forma criativa e envolvente. Algumas das cenas mais marcantes incluem:
"Kátia Flávia": Uma sátira à obsessão com exames médicos, revelando o lado cômico e absurdo da busca pela perfeição física.
"Sempre Quis Ser Cantora": Uma comédia sobre a paixão pela música e os desafios da vida profissional, mostrando que a perseverança é fundamental para alcançar os sonhos.
"Segura a Pelota": Uma metáfora para a responsabilidade ambiental, conscientizando o público sobre a necessidade de cuidar do planeta Terra.
"A Faxina": Uma cena divertida e caótica que demonstra a imprevisibilidade da vida e a importância de abraçar os novos desafios.
"Passo da Ema": Titetê ensina a todos uma coreografia muito diferente onde a participação do público é a coisa mais importante.
O espetáculo de trio de palhaços se configura como uma obra completa e inspiradora, que combina humor, graça, crítica social e referências tradicionais do universo da palhaçaria para criar uma experiência única e divertida. Através da alegria contagiante dos palhaços e da riqueza de seus significados, o espetáculo convida o público a refletir sobre temas importantes da vida, a celebrar a diversidade e a cultivar valores como a perseverança, a delicadeza e a alegria.
FICHA TÉCNICA
DRAMATURGIA, DIREÇÃO ARTÍSTICA E ROTEIRO: CÍCERO SILVA
DIREÇÃO MUSICAL E TRILHA SONORA ORIGINAL: FRED SELVA
PALHAÇA MAGNÉTICA: VALÉRIA ABREU ARAÚJO
PALHAÇO MEQUETREFE: RODRIGO LAPA DANI
PALHAÇO TITETÊ - CÍCERO SILVA
INDICADO PARA TODA A FAMÍLIA (ACIMA DE 5 ANOS)
ESPAÇO ALTERNATIVO
DURAÇÃO: 50 MINUTOS
REQUERIMENTOS TÉCNICOS
Espaço e Dimensões:
O espetáculo é fixo e necessita de uma área de atuação de 5 x 5 metros.
O picadeiro deve estar no mesmo nível da plateia para facilitar a interação com o público.
Adaptável para palco italiano, semi-arena e espaço alternativo
Energia Elétrica:
Uma fonte de energia elétrica de 127v deve estar disponível na área de atuação.
Som:
É necessário um equipamento de som compatível com o tamanho do espaço para garantir a boa audição da plateia.
Um microfone de mão.
Três microfones auriculares serão utilizados pelos palhaços durante o espetáculo.
Uma mesa de som de 12 canais é necessária para controlar a mixagem do som.
A mesa de som deverá ser instalada na área de atuação.
Iluminação:
Para apresentações noturnas, a luz geral da plateia e refletores de LED simples coloridos serão suficientes para iluminar a cena. A plateia deve ser iluminada durante todo o tempo da apresentação.
O pé direito do local deve ter no mínimo 4 metros de altura.
